アレンジは自由度が大きい分
本当に個性の出やすい部分です
しかもアレンジ作業に入ると
後戻りが非常に難しくなる。
作曲行程では楽曲の骨格である
「メロディ」「コード」「リズム」
を作った。
アレンジとは
それらに適切な音色を
割り当てていく作業
だと考えればいい
非常に自由度が高く
かつ楽しい行程である
アレンジ行程は
あまりにも自由度が高く
多種多様な
ジャンルがあるので
最初はアレンジの
基礎のみ説明する
＃アレンジの「基礎」
アレンジのやり方は人それぞれで
決まった方法論など無い
と思ってる人もいるが
実はアレンジにも
「基礎」が存在する。
まず 作曲行程で製作した
「メロディ」「コード」「リズム」
この３つを準備する。
この３つを基軸に
「４リズム１リード」
と呼ばれるもので構成する。
１つのメロディに対し
ドラム ベース ギター キーボード
の４つの楽器で肉付けをする。
いわゆるバンドと
ほぼ同じ構成になる。
これが最も最小限でシンプルかつ
歌のジャンルに関係なく製作できる
アレンジ方式です。
リズムに
「ドラム」「ベース」を割り当て
コードに
「ギター」「キーボード」を割り当てる
メロディは仮メロ用のシンセメロで
計５パートになる。
＃特殊な例
「音色」や「音の質感」を重視している
ダンスミュージックなどの場合は
その曲に必要なパートを事前に作り込んでおき あらかじめ配置しておく。
普通のVOCALOID曲や歌モノだったら
大体がこの構成で再現できる。
この４リズムで、１リードで
ジャンル色の薄いデモアレンジを作る
それから 各パートの音色を
変えていったり足したり引いたりして
特有のジャンル感を出していく。
実はここが一番
DTMer（DAW）としての実力が
ハッキリ分かれてしまうところです。
シンプルな分
非常にごまかしが効きにくい。
作った人のアレンジ力が
一発でわかってしまう位である。
逆に言うと この構成で
しっかりしたアレンジを作れる人は
かなりの実力者と見ていい。
初心者など粗が見えるから
１回チャレンジしてみるといい。
＃アレンジの全体像
リズムは楽曲の土台となる。
ドラムとベースが主軸。
ドラムの音色
リズム・パターンによって
楽曲のジャンルは８割方
決まってしまう。
音色選ぶは慎重に行うように。
＃ベースがリズム？
ベースはコード リズムの
架け橋的な役割で
ドラムとベースの
「組み合わせ」によって
楽曲リズムの土台が出来ると
考えておいた方がいい。
同じドラムでも
ベースの音色
タイミング
デュレーション
が違うと相当違うリズムに
聴こえてしまうから。
次にコードを
構成する楽器について
「上モノ」とも呼ばれる。
バンド構成などの場合は
ギター２本や
ギター＋キーボードで
コードの部分を
担当することが
ほとんどです。
ここが楽器未経験者にとって
とても大きな障害に
なってしまいます。
上モノは楽曲の「色彩感」を出す。
ここでも音色の選択が
大きく楽曲の印象を変える。
そして ４リズム１リードには
含まれていないが
オプションとして
次のようなモノがある。
・ストリングス
・PAD
・ベル
・効果音
・シーケンス
等さまざまです。
アレンジの土台さえ
しっかりできていれば。
この辺りは楽曲の雰囲気を
壊さなければある程度自由に
やってもらっていい。
リズムの基盤を
しっかり作っておくと
後から上モノをのせる時に
方向性が定まって楽になる。
＃参考動画
第６話
この物語は
実話を元にした
フィクションです。