アレンジを最低限
他人に聴かせられる
クオリティにするには
「３つの壁」を
超える必要がある。
これらの壁を突破しないと
アレンジが破綻してしまう。
４リズム１リードなどの
最小限のアレンジにも
同様のことが言える
「横の壁」
「縦の壁」
「役割の壁」
これらが経験の浅い者が
よくぶつかってしまう
３つの壁である。
まず「横の壁」とは
メロディと
ハーモニーの関係や
作曲過程で
作ったコードの
構成音に則って
アレンジを
施しているかどうか
ということである。
＃実際に打ち込んだ音が
コードの構成音になってるか？
アレンジをして行く上で
音数を重ねていくと
作曲行程で決めたはずの
コード構成音から
外れた音を
うっかり加えてしまう
なんてことがよく発生する
＃アルペジオの罠
アルペジオの構成音を
適当に入れてしまい
コード構成音とは
ちょっとかけ離れた
コードを入れてしまう場合
ここで発生した
ちょっとした違和感に
すぐに気がついて修正
できればいいが…
このちょっとした違和感に
気づけないまま
どんどん音を重ねていってしまい
…最終的に不協和音だらけに
なってしまう…ということ
トラック数が少ないと
部分的な不協和音に
気づきにくくなる。
ところが ２トラックなら
まだごまかせるかもしれないが
実施のアレンジは
10トラック、20トラックに
なることがほとんどで
今のような調子で
音を重ねていくと…
４トラックでも
十分破綻してしまう。
(-_-;)
結果的に
小さな不協和音が
積み重なってアレンジが
成立しなくなってしまう。
＃作曲行程とアレンジ行程を分ける理由
アレンジ行程が入ったとき
コードの構成音を見失わないよう
あらかじめコードをカチッと
決めておく必要があるから。
もし
作曲者が
アレンジをしている時
コード構成音を
意識していれば
こういった事態を防げる。
＃参考動画
次回は＃縦の壁です。